Pour changer du XIXe au 20e siècle, le monde a pris un élan étrange et il y a eu beaucoup d'innovations changeantes en Europe dans un court laps de temps: l'industrialisation a continué à apparaître et à laisser les villes grandir ainsi que les cheminées à la limite de ces villes pour émettre plus de fumée. Les premières voitures ont rapidement rejoint cela, avec l'aide de laquelle la Big City Jungle pourrait être confortablement et sans l'aide des autres. Le monde a été exploré, maintenant il a été divisé: l'âge de la colonisation battait son plein. Poussée par de nouvelles idées et dépassée, le monde est rapidement tombé dans une guerre mondiale, et pas moins peu de temps après. 

Au tournant de ce nouveau siècle, cependant, un nouveau mouvement artistique a également trouvé sa place dans la société d'Europe et l'a façonné pendant plus de deux décennies. Le mouvement artistique Art Nouveau en France est originaire, où il a été rapidement accepté comme les décoratives les arts et s'est rapidement imposé comme une forte tendance au-delà des frontières de la France. L'idéal de la beauté de la jeunesse était désormais le centre d'objectif, les éléments naturels de la conception et la représentation des corps nus remplacent la pompe impériale. Anciennement punk.

En plus des objets d'art eux-mêmes, les objets quotidiens, l'architecture, la mode et les bijoux ont également été créés qui pourraient être influencés par les nouvelles formes et idées. 

Aussi Louis Vuitton Était enfant de son temps et a pris les idées liées de l'exotisme dans ses modèles pour l'époque. En particulier le Modèle de monogramme Il aurait été influencé par un langage visuel supplémentaire. À l'heure actuelle, l'art du japonisme, qui, par exemple, prend les formes des vagues et autres éléments de l'art japonais classique. Ainsi, la première étape vers la mondialisation a également été prise dans ce domaine. Les expositions mondiales du monde entier ont documenté et diffusé ces idées en un rien de temps et ont fait un échange culturel qui n'a jamais été vu auparavant. La famille Vuitton était également sur place pour mes bagages et exposée. Un jury pour des compétitions pour Vuitton a ensuite été mis en place.

Le mouvement Arts & Crafts du Royaume-Uni était un modèle pour Art Nouveau: Même ici avant le tournant du siècle, la beauté simple, l'utilité et la qualité étaient la base, le travail de la machine n'était pas souhaitable. Le mouvement est maintenant observé en réponse à la révolution industrielle de la Grande-Bretagne victorienne avec des produits de masse produits en masse produite par la machine. En France, Art Deco a surmonté les idées de la Belle Epoque So-appelée, qui se concentrait moins sur les avantages et a été discréditée pour sa sortie extravagante. En Allemagne, Munich était l'un des centres d'Art Nouveau. Le Nouveau allemand-Language est grâce au magazine Youth, qui a été publié à Munich à l'époque.

À la mode, des groupes tels que l'atelier de Vienne de l'entreprise ont apporté l'idée d'une mode féminine gratuite et non restrictive. Le grand objectif du Wiener Werkstätte était également de former la société de telle manière que les professions de travail et l'art deviennent une seule et la trouver aussi large que possible.

Une grande innovation de l'époque, d'autre part, a été les premiers plastiques entièrement synthétiques qui ont rapidement célébré la première sous forme de logements pour l'électronique et aussi comme accessoires. Un exemple particulièrement magnifique est les sacs en bakélite: il était maintenant possible de faire les sacs des sacs à moitié transparents, ou le corps d'un tout sac à fabriquer à partir de ce nouveau matériau. Les conceptions en bakélite marbrée sont particulièrement mémorables, l'apparence du souvent beige et Brun Fabriqué dans les sacs est unique.

Les «Flappy Girls» ont pulvérisé un esprit spécial de liberté au début du siècle. Ils sont sortis, ont fait du sport, conduit en voiture et fumé et buvaient tous les partenaires indépendamment. Les femmes portaient avec confiance une mode caractérisée par des lignes claires et des coupes et un confort simples. Les designs à la mode particulièrement extravagants et coûteux de l'époque avec, par exemple, de la fourrure ont été cachés à la Haute Society. Cependant, au moins un tissu était à la maison dans chaque ville. La matière première de vos propres efforts à la mode pourrait être sélectionnée. Avec un peu de chance, il y avait même des paillettes et d'autres tissus brillants! Il a également été à la maison à plusieurs reprises, a travaillé sur la première machine à coudre électrique de la famille avec un zèle pour de nouveaux designs. Les magazines de mode de l'époque contenaient des dessins, qui servaient de modèles pour les travaux à domicile. La vogue était là depuis le début, les magazines historiques sont des témoins du développement et d'une archive passionnante pour tout le monde. coco Chanel Était également sur le pouls de l'époque avec leurs coupes glamour mais confortables. En 1926, la petite robe noire, qu'elle a conçue, devait être admirée comme une illustration dans la vogue américaine. 

Les déesses de l'ère Silverscreen ont contribué au reste: les cinémas ont ouvert leurs objectifs avant les premières solutions domestiques pour la télévision et ont montré les dernières tendances des films de l'étranger. Ce que la taille hollywoodienne de Marlene Dietrich, Bette Davies ou Mae West portait dans le film, devenue bientôt le style pour une génération entière. Katherine Hepburn est également connue: elle n'a pas été oubliée, en particulier pour ses personnages de toile intelligents et idiosyncratiques. De manière appropriée, elle portait souvent un pantalon, ce qui était extraordinaire pour les femmes à l'époque. Les rôles qu'elle incarnait et sa propre personnalité sont devenus une icône de l'émancipation et de la "femme moderne".

Art Nouveau a également été mis en œuvre sur la photo de nombreuses villes. À ce jour, Zurich peut également être fier de ses bâtiments, qui décorent le paysage urbain et gardaient les jeunes depuis plus de 100 ans. Offre un bel aperçu https://art.nouveau.world/zurich. Ici, Zurich Art Nouveau peut être expérimenté virtuellement et des visites en ville pour ceux qui s'intéressent à l'art peuvent être considérablement planifiées. Après la fin de la Seconde Guerre mondiale, dans de nombreuses villes européennes, les idées ont cédé la place à une architecture intemporelle et ludique du besoin de rendre les centres-villes habitables à nouveau dès que possible et de remplir de vie. Le résultat a été les bâtiments, car ils sont souvent construits aujourd'hui: les idées du Bauhaus, par exemple, ont conduit à des lignes réduites avec une structure axée sur le but. Plus jamais construit avec des détails et des esprits qu'à l'époque d'Art Nouveau.

Les villas de la période Art Nouveau sont souvent utilisées aujourd'hui comme écoles, pratiques ou cabinets d'avocats. Ils le font grâce au financement et aux bonnes affaires, les bâtiments, qui sont grands et souvent tombés du temps, dans un bâtiment très bien entretenu Condition obtenir. Les pièces autrefois habitées offrent désormais une salle d'assemblage publique pour une accumulation plus grande et régulière de personnes et restent donc au centre de la mémoire et de l'inspiration. 

Dès le passage, les détails peuvent fournir des détails sur les portes de ce bâtiment sur l'appartenance à Art Nouveau et donc aussi sur l'âge des maisons. Les fenêtres en verre colorées dans le style Tiffany étaient également répandues. Ici aussi, les éléments floraux, les modèles et le corps humain ont servi d'inspiration en conception.

Une branche indépendante de l'Art Nouveau a été construite vers 1900: le style Sapin a également ramassé des éléments naturels, en son centre, le sapin se tenait. Les arbres à l'aiguille de la région du Jura ont toujours été d'une grande importance pour les habitants de la région et ont maintenant également été la base des études ornementales. Les arbres sont à feuilles persistantes et représentent un matériau de travail robuste et également une ressource d'énergie renouvelable pour l'hiver froid. Le symbole avec la plupart des utilisations est le cône de pin, le fruit du sapin.

Les premières tentatives du côté suisse ont été faites dans la ville de La Chaux-de-Fonds par Charles L’Eplattenier (1874-1946). Il a formulé pour lui et ses loyaux "Seule la nature est inspiratrice", "Seule la nature inspirée". Il est devenu connu sous le nom de Le Corbusier plus tard le motif principal du mouvement, dont les étudiants qui comprenaient également Charles-Edouard Jeanneret. Fait intéressant, son propre travail s'est développé au fil des ans dans une direction différente: les conceptions de Le Corbusier sont toujours connues pour leur fonctionnalité, mais surtout pour une conception réduite. À ce jour, beaucoup de ses créations semblent fraîches à futuristes. Ses meubles sont toujours agi par un design classique et représente symboliquement un style d'ameublement moderne avec des tuyaux en acier incurvé comme matériau de choix. Lui et ses collègues du Bauhaus ont finalement conduit les idées de fonctionnalités à l'extrême et ont remplacé l'art floral Nouveau à travers un style architectural clair et encore moderne.

Dans le style de sapin suisse, des maisons en bois ludiques avec un design naturel, mais aussi toutes sortes de bâtiments publics ont été construits. Le crématorium de La Chaux-de-Fonds a été achevé en 1910 et est considéré comme un chef-d'œuvre et l'exemple le plus complet du style FIR. La Villa Fallet est un exemple particulièrement magnifique sur lequel le jeune Le Corbusier a également participé. La conception est caractérisée par une ligne plus claire et se démarque ainsi des nombreux autres mouvements locaux de nouveau de l'art européen.

Malheureusement, le mouvement revigorant et positif d'Art Nouveau a pris fin et n'a eu aucune chance de se développer durablement. Les pays européens ont plongé les crises en cas d'urgence, la réponse était un régime autoritaire. Le reste est malheureusement aussi l'histoire.

Aujourd'hui, l'Art Nouveau est souvent cité après le sommeil de la beauté au bois dormant pendant des décennies et était considéré comme non moderne. Les modèles trouvent leur place sur les vêtements et les sacs et décorent à nouveau de nombreuses maisons d'ameublement sous forme de taies d'oreiller et d'autres accessoires pour la maison tels que les chandeliers. Les fonds d'écran avec des motifs graphiques Art Nouveau parviennent également à donner à Living Space une touche spéciale aujourd'hui. Beaucoup de ces modèles dégagent une élégance spéciale. Les meubles Art Nouveau sont maintenant également quelque chose de spécial et peuvent être intégrés dans une maison élégante. Les vrais classiques des stars de l'époque sont échangés aujourd'hui. Probablement celui qui a le bon Louis Vuitton Classic prêt, par exemple pour le décorer sur un fauteuil par Hector Guimard. Monogramme en toile classique Comment Speedy de Louis Vuitton Sont également un bon choix comme accessoire sur les soirées Art déco et vont parfaitement avec une robe paillette et un boa en plumes.

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